憶訪女姐5

女姐演王昭君深入民心。

刁蠻公主

《胡不歸》的顰娘。

女姐另一漂亮扮相。

粵劇泰斗紅線女的唱腔自成一派，當年她曾在多個場合談唱腔的問題。她說，演不同的戲，不同的人物，就應該有不同的表現手法，唱腔也跟變化。「我唱《三娘教子》到唱《荔枝頌》，當中就有改革，加入了新的面貌。」

女姐以唱《思凡》的唱腔為例，便是突破了粵劇框框。因為這齣戲本來就是一個崑曲的曲牌。中國很多傳統戲開始是以京崑腔唱出，過後才發展到其他地方，以地方語和不同的地方特色表現出來。《思凡》便是由崑曲轉變過來的粵劇，所以自然也吸收了京崑地方戲的唱腔技巧和表現手法。

當年談及唱腔變化，她指不是心境的問題，而是通過藝術實踐的過程中，對唱腔的進一步理解，以及不同劇中人物的體會，可能使唱法有所改變，因為隨著劇中人物的感情而唱，所以有些地方細緻些，深刻些，有些地方則可能奔放些。笑聲清脆，風韻迷人，活潑俏皮，經歷了許多滄桑變故的女姐，坦然說自己其實是喜歡演喜劇的，令人想起她演過的《拾玉鐲》中嗲聲嗲氣的孫玉嬌，《拷紅》中機智活潑的紅娘。「因為我的性格本來就是屬於比較佻皮的，只不過有一段時期自己好像是封建禮教下被壓迫的婦女般，所以也演多了像李香君、焦桂英、翠蓮，這一類受迫害女性的戲。」

談及文革時期一些樣板戲，紅線女指是現代劇。她說演現代劇是要按現代人的思想感情去處理。戲劇的發展是有變化的，也要不斷作出嘗試，就好像走一條從未走過的路一樣，總要嘗試去走，走不通，就走另外一條。演現代劇也是一樣，要運用傳統戲曲的唱做唸打工夫，然後用新手法去表現現代人物，如何能結合得好呢？就就要靠不斷實踐改進，認真去探索研究。

「現代劇本身沒有過錯，只不過江青把別人的功勞拿了過來，還去扼殺全國的藝術作品。」她在文革前所演的《山鄉風雲》以及四人幫期間演的《沙家》，塑造的都是現代人物。她說：「其實現代劇我演的不多。演沙家是周恩來給我的任務，因為要拍成電影。但是戲拍完後也就沒有演了。」

除了大家所熟知的粵劇外，女姐還很喜歡國畫，也曾學過國畫。她對國畫創作有自己的一些看法，比如當下的國畫，她認為應表現出與過去不一樣的社會面貌，或可加入現代的人物，像少年兒童的精神面貌等，要在創作、繼承中，不斷改革、創新。

由此可見，女姐對傳統藝術的傳承不是一成不變，而是深入生活，在創作和表演中不斷探索和創新。她始終如一的藝術精神值得後人好好學習。