何藩的光影二次創作

信和集團總經理黃敏華(右)喜獲攝影大師何藩影集簽名。

何藩介紹舊膠片新作淒美的「毋忘我」。

「School is Over」另有意趣。

「毋忘我」超現實感的影像變成一齣淒美旳愛情悲劇。

「我不想食老本，要不斷的嘗試，不斷的突破，不斷求進取。」

  

何藩是攝影名家，也是電影導演。他早年導演的色情片和後來的三級片，我有看過幾部。他很愛用鏡頭去表現女主角的性感身材，尤其是濕衣透點，不知誘惑過多少男性觀眾，但其中一部的鏡頭處理令我一直難忘費解，很想向何藩問過明白。

  

那部電影是鄧光榮和虞慧主演的《血愛》，鄧在片中是攝影師，在影樓拍攝漂亮半裸的虞慧，結果兩人情不自禁地擁抱親熱，那個年代還沒有三級制，期待的火辣鏡頭看不到，因為牆邊突然有人伸出一把刀，把四邊的「牆」割破，結果「牆」把親熱中的人完全掩盖，我還以為有殺手出現，誰知不是，這一場就此完結，也不交代，令我百思不得其解。可是，最近何藩回港在中環石板街酒店推介新影集，公關安排他談了廿分鐘，便安排他休息，我還是找不到答案。

  

不過，何藩越老越對藝術的追求，確是令人欽敬和佩服的。「我不想食老本，要不斷的嘗試，不斷的突破，不斷求進取。」現年83歲的何藩指出新作《香港：往日情懷》，有別前兩本的攝影集《香港追憶》和《人生舞台》，既非畫意亦非寫實，而是將兩者的精華加上現代潮流手法，用幾十年黑房技術和電腦相片處理軟件結合，一爐共治，利用以前所拍下的底片，二次創作沖晒出新作品。

  

何藩說，「自己早期是靠玩沙龍相起家，即是畫意攝影或叫唯美攝影，追求畫意，風花雪月，花前月下，在沙龍攝影取得280個國際獎項，被很多朋友視為沙龍派；中期我轉為寫實攝影，寫實，求真，暴露社會醜惡，刻劃民生疾苦，博取人與人之間的同情，博取政府多些救濟，很有理想，亦下了不苦功。」

  

他在1950年代至60年代拍攝出許多令人讚嘆的作品，不少至今仍然是老香港舊照的經典之作。他運用光影與線條的構圖手法別樹一格，不論的是人來人往的街市風貌，或是寧靜的街角一隅，作品都流露出浪漫而神秘的懾人魅力。他的相片描繪出香港人的拼搏精神，正正是每一代香港人的特色寫照。

  

何藩非常推崇世界大師法國寫實攝影宗師昂烈‧卡蒂－布列松(Henri Cartier-Bresson)，因為布列松的寫實攝影，從而提高了攝影界的藝術地位。何藩在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一。他的攝影風格使他贏得「東方布列松」的美譽。

  

「把舊膠片翻新，新與舊的經營。真實精神保持，採用新的科技表現方式，賦予新的生命，新的境界，令人有新的感覺，我不知成敗，很想聽取大家的意見，這個嘗試是否成功。」他的二次創作，主要是剪裁，把舊照片的底片叠底或剪裁找出新意。他用的是6X６的正方膠片，喜其易於剪裁。

  

「我並非教徒，但相信世間冥冥中似有某種力量的安排，是緣份或是機緣巧合，當年拍下的舊膠片以為拍得不好而放下，誰料事隔多年重看有驚喜發現，皆因過去拍攝時太注重主體，而忽略後邊的東西，當年的觀察力亦不像今天，人的喜愛對事物的是非對錯標準，會因事因地而發生變化。」

  

他舉一張「School is Over」的照片為例，膠片原來是拍攝電車路，如今重看發現主體後面的放學小童更為有趣，於是加以剪裁而成。「街頭攝影可以有不同變化，一張相作不同取材可變兩個世界。街頭巷尾不一定寫實，也可以唯美、寫意、半抽象。這張『新照片』有很多人喜歡。」

  

何藩揭開新攝影集，特別介紹其中的一張照片，標題是「Forget-Me-Not 毋忘我」，它亦是一種草的名字。他把一張四十年代戰後的街頭舊膠片，和一張五十年代拍攝影樓人像膠片叠底，形成新的影像，其創作意念源自唐代詩人陳陶作品：《隴西行》的其中兩句「可憐無定河邊骨，猶是深閨夢裡人」，宛若電影中的蒙太奇，想像一個年輕女子的新婚夫婿出征，已經戰死變成白骨，天人相隔只能夢中相見，超現實感的影像變成一齣淒美旳愛情悲劇。

  

「不同年代的兩張膠片單獨是沒用，但相叠下可以叠出一個故事，叠出一個天地。」何藩奉勸各位愛好攝影的朋友回家找舊膠片研究，可能發現禾桿冚珍珠。